坐看雲起時

　　我覺得繪圖之所以會讓人有距離感，其實還是源自於虛榮這件事吧？因為一昧想追求別人口中的讚美，或擔心自己畫的太醜端不上檯面，索興用一句不會畫草草帶過，至少我先承認自己內心就有這份深層的恐懼。但作者卻提出了一個讓人無法反駁的說法，那就是人類祖先自古以來，便在山洞裡鑿壁畫來記錄歷史事件，甚至是小朋友也很輕易就可以拿鉛筆、蠟筆塗鴉，畫出他們內心世界的倒影，於是我更加懷疑，大人究竟是在何時遺失這份天賦的表達能力呢？

　　這本書涵蓋的討論範圍很深，從一開始人類如何運用視力捕捉物體開始說起，到視線的錯覺如何影響大腦等，甚至是個人的生長環境背景也都考慮在內，藉此來解說圖象。比方說同一朵花，植物學家所觀察到的細節，也許會與攝影師所描繪的構圖有所不同。這點真的讓我深感佩服，因為作者並不強調繪圖的速成捷徑（如果真有這種東西的話），而是全方位的帶領大家先縱觀其內涵，最後再教你如何透過筆觸呈現出來，這才叫藝術不是嗎？至於選擇筆的部份，也詳加比較彼此特色的不同之處，當然最重要的還是多練習，畢竟經驗才是自己最好的老師啊！

　　而我自己的繪圖經驗呢，其實還一直停留在描繪別人作品的狀態，因為比例是我覺得最難拿捏的部份，而此時作者利用身為建築師的專業背景，利用線性透視及景深的幾何原理來闡述，不斷的舉例論證解釋，幾乎是帶領我們穿透圖畫表象，換個腦袋去思考所謂繪圖這件事。甚至簡單來說，一個人只要會畫直線及斜線，就可以做出相當多的變化了，以我個人看過的繪圖參考書裡，這本算是對理論的部份著墨比較深入，實用性相當高。

【特別感謝】楓書坊文化提供試讀機會